学习了我很喜欢的音乐人Jacob Collier的网课！分享一点自己的笔记，也许对想做或者在做音乐的朋友会有帮助~
(相关资料图)
1. 你喜欢什么？
- 创作音乐的第一步是多听。广泛地接触音乐世界，你将更清楚自己想要追求的理想音乐会是什么样。
- 你喜欢的东西可能会随时间变化，这是很正常的。
- 找出一首你喜爱的歌曲，进行批判性倾听，并尝试找出你喜欢的元素。
2. 探索声音的维度
- 高音与低音：音高（pitch）
- 响亮与安静：音量
- 长与短：时长（duration）
- 快与慢：速度（tempo）
- 浓密与稀疏：密度（density）
- 最低与最高：音域
- 有序/重复与混乱/演进：规律（pattern）
- 前景与背景：强调
- 和谐与不和谐：和声（harmony）
3. 创作旋律
- 歌曲可以包括各种旋律音程（melodic interval），如2度、5度、复合音程（compound interval）等。<两只老虎>（原型为Frere Jacques）的旋律就是以第二音程开头。
- 让旋律自然流露：先试着把它弹奏出来，然后唱出来，然后在脑海里想象有人对你演唱它，旋律会慢慢自己成型。
- 可以将桥段（bridge）视为对主旋律的中断或对比。
4. 创作和声
- 和声是声音中固有的属性。从单个音符的频谱中可以看见多个叠加的泛音（overtone）。
- 大多数歌曲使用五度圆圈（circle of fifth）顶部的C、F和G和弦作为根基。
- 五度圆圈顺时针方向，右半部分音符形成逐渐明亮的C调五声音阶。逆时针的音符则色彩变暗。
- 从圆圈中选择任意3个相邻的三和弦（triad），他们的组成音都会形成一个完整的音阶。
- 终止式（cadence）可以给进行创造一种到达结尾的氛围。使用五度圆圈靠下的和弦会导致更戏剧的终止。
- 从V和弦移动到I和弦是一个完全终止（perfect cadence），如G到C和弦。从IV和弦移动到I和弦是一种半终止（plagal cadence），如F到C和弦。
- 可以通过转位（inversion）以不同方式演奏同一个和弦，如将C-E-G转为E-G-C。
- 将正常的三和弦与根据五度圆圈选择的明亮/黑暗的音符叠加，可以增加和弦的色彩，如F和弦加上B或E。
- 和弦之间可以叠加形成复合和弦（polychord），如C和G叠加。
5. 结合旋律与和声
- 在确定一个调之后，五度圆圈上最近的两个和弦就是最重要的和弦。如C大调和C，F，G和弦。
- 每个大调和弦在五度圆圈内部中有一个相对小调和弦（relative minor chord，音符构成和该大调和弦最接近的小调和弦），也可以被考虑进来。如Am，Dm，Em和弦。
- 每个和弦有多个根音的候选。可以从底部开始，将根音放在下方，旋律放在上方，然后再自由用和弦填充中间。
- 可以用添加过渡音符（passing notes）和和弦的方式丰富和声进行，但是需要在和声进行结束时得到解决他们。
- 演奏属和弦（dominant chord）时是通过添加额外音符来增加趣味性的好机会。
6. 探索时间与节奏
- 以速度（tempo）作为时间感，再决定每小节（bar）有多少拍（beats），再将每拍分割成不同的时值（subdivisions），最终形成3/4、6/8、5/4等不同的节奏。
- 通过变化，如从不规则到规则，或突然停顿，可以建立紧张感和释放感。可以尝试用左手规律按节奏弹奏和弦，用右手在非节奏的时间演奏旋律。
7. 探索歌词
这部分跳了没学，因为我喜欢做器乐 :)
*内容来源于<Music Fundamentals: Explore & Create Your Unique Sound> by Jacob Collier on Skillshare
